米芾的书法艺术在中国书法史上占据着独特的地位，其作品以强烈的个人风格和鲜明的艺术追求闻名。作为宋代"尚意书风"的代表人物，他既继承了晋唐书法的精髓，又通过独特的创作理念和技法革新，开创了具有时代特征的书法范式。这种革新并非简单的技法叠加，而是通过笔法、结构、章法的系统性突破，构建起完整的艺术体系。

在笔法层面，米芾创造性地发展了传统锋法，提出了"八面出锋"的理论。不同于唐代尚锋的单一追求，他将笔锋运用拓展至八种维度：正锋、侧锋、逆锋、顺锋、转锋、折锋、藏锋、露锋。这种多维度的锋法实践，使线条呈现出丰富的质感变化。在《蜀素帖》中可见，其用笔既有如锥画沙般刚劲的侧锋，又有如屋漏痕般的圆转笔意，通过枯润相生的墨色变化，形成独特的"米点皴"效果。这种笔法创新突破了唐代法度森严的束缚，使书法线条具有了更强的表现力。

结构布局方面，米芾将"欹侧险绝"作为核心美学追求。他打破传统楷书的平稳结构，在《苕溪诗帖》中可见，字形的重心往往偏移至一侧，通过夸张的欹侧形成视觉张力。这种结构处理并非简单的倾斜，而是通过点画间的呼应关系构建新的平衡。例如"斜"字右倾的竖画与左部的横向笔画形成对抗，又在收笔处以圆转笔意化解矛盾。这种"险中求稳"的结构智慧，使每个字都成为动态平衡的独立个体。

章法编排上，米芾创造性地运用"散点列阵"的布局手法。在《珊瑚帖》中，字组之间既无传统行距的规整，又保持视觉上的连贯性。通过字的大小错落、疏密对比，形成"密不透风，疏可走马"的节奏感。这种布局突破卷轴书写的线性限制，将平面构成理念引入书法，使整幅作品如同精心设计的视觉交响曲。每个字组既独立成章，又相互映带，形成整体性的空间韵律。

在艺术风格上，米芾将文人意趣融入书法创作，形成"尚意"书风的典范。他提出"字中有笔，笔中有意"的创作理念，在《虹县诗帖》中可见，每个字都承载着特定的情感表达。笔触的枯润变化对应着诗意的起伏，结构的欹侧暗合情感的跌宕。这种将文学意境与书法形式相融合的创作方式，使他的作品超越单纯的技法展示，成为情感载体的艺术表达。其"刷字"的诙谐评价背后，实则是严谨的法度经营。

米芾书法对后世的影响深远而广泛。元代赵孟頫在《胆巴碑》中可见明显的米氏笔意，明代董其昌更直言"学书先学《蜀素帖》"。这种传承不仅体现在技法层面，更在于对书法本质的理解——将书法视为可自由表达的艺术形式。现代书法家常从米芾作品中汲取"尚意"精神，在传统法度中探索个性表达，这种创作思路至今仍具有启示意义。

米芾书法的终极价值，在于其将书法从实用书写提升为纯粹的艺术形态。他通过笔法、结构、章法的系统性创新，构建起具有宋代美学特质的书法范式。这种创新不是对传统的否定，而是在深入理解基础上的创造性转化。每个看似随意的笔触背后，都蕴含着严谨的法度追求，这种矛盾统一的艺术哲学，正是其书法超越时代的根本原因。在当代艺术语境中，米芾书法所体现的"法度与自由"的辩证关系，依然为书法创作提供着重要的启示。